“裸体学院”的高才生，如何成为世界时尚艺术的顶流？

只要人群存在，时尚便存在。
但由时尚衍生出来的事物却未必如此，比如时尚插画。
时尚插画距今确切可考的历史，可能不超过五百年，且它的巅峰时期也较为短暂。可以说尚未来得及璀璨多少年，属于它的时代便被横空出世的摄影技术的发明与普及，拦腰截断。
《在 Le Gras 的窗外景色》 1826年
可能是世界上第一张照片，曝光时间超8小时。
今天要为大家介绍的插画家，也是闪耀在黄金时期的艺术家。
或许他的名字不如雷内·格茹（René Gruau）、埃尔特(Erté)、乔治·巴比尔（Georges Barbier）等插画大师响亮；但他的插画履历，却一定是独一份。
他就是被誉为“意大利装饰艺术天才”的画家——
Umberto Brunelleschi（翁贝托·布鲁内莱斯基）。

        
        
            Umberto Brunelleschi 自画像
01
从剧院到赌场，他的人生
没上限也“没下限”
今年，是Umberto诞辰145周年。
Umberto降生于1879年，算是遗憾又很幸运地诞生在那个“内卷”的时代。
Umberto的出生地，是一个如今在百度百科上都搜不到什么词条的冷门城市——蒙特穆洛。
它最知名的时候，大概就是蒙特穆洛战役时，以及曾出现在意大利画家Battista Franco（巴蒂斯塔·佛朗哥）的画作《蒙特穆洛战役和木卫三强奸案》。
《蒙特穆洛战役和木卫三强奸案（The Battle of Montemurlo and The Rape of Ganymede）》
这座小镇由罗卡城堡、塔楼、花园、村庄、垛口边界及教堂组成。这些建筑在战争时代本是防御用，后来才变更为贵族度假住所。
正如同这座城市仅有的零星资料，Umberto往前20年的少年时代，也因纪录太少而不可细考。
只知道Umberto更详细的生平，是从他少时进入“世界美术最高学府”佛罗伦萨美术学院学习开始。
为什么前面说Umberto诞生在那个时代是遗憾的呢？因为这个时代实在诞生了太多艺术史上的明星。
这些艺术家普遍具有冒险精神，为了心中乐土，情愿横穿万水千山。而Umberto看起来也只不过是其中一位。
但他又很幸运，这个时代的“内卷”，打造出来的是一批极度富有创作精神的艺术家，在这样的氛围中成长起来的创作者，恐怕拙劣比优秀更难。
所以念过几年美院的Umberto，也在刚成熟起来的21岁，就决心搬去巴黎这个繁华的艺术之都闯闯。
在那里，他与毕加索、阿梅代奥·莫迪利亚尼（“赢了毕加索的男人”）、安德烈·德朗（野兽派创建者与先驱者）等为朋为友，和文学巨匠加布里埃尔·邓南遮（《玫瑰三部曲》作者）等热切交流。
他还同乔治·勒帕普和乔治·巴比尔两位时尚插画大师做杂志合伙创办人，虽然仅有2年。
乔治·巴比尔为该杂志绘制的画稿，
此时他们的作品便已蕴含东方韵味
尽管后期的Umberto有各种各样的作品，但他最开始还是因时尚插图而受到推崇。
在20至30岁年间，他为大量的法国、意大利、西班牙、英国和美国知名杂志工作，包括《La Caricature（讽刺画报）》《Harper’s Bazaar（时尚芭莎）》《Vanity Fair（名利场）》和《Vogue》等。
对比这一时期的其它艺术家，Umberto的作品可能没有René的插画时尚风格突出，也没有Erte笔下那般张扬华丽的“女王范”女性。
Umberto的独特之处在他画面夸张的戏剧性。
不过这一特点体现得最为典型的，其实是他的书籍插画设计。
纵观这些书籍配图，画面结构并不复杂，但元素却很丰富，每一色块或区域之中，都铺满了精美繁复的装饰花纹。
但在这样饱满却有些摸不着头脑的无序中，都是设计意义上的有序——
优雅富贵的人物与角色永远是画面的主体，身后层层叠叠的场景、华丽堂皇的装饰，还有略显浮夸的人物肢体动作精美却不喧宾夺主，这正是戏剧最钟爱的表现方式。
而他将如此风格，复拓在书籍上。原本只有文字作为单一工具的读者，因为这些插图，立时便能拥有另一重阅读感受：
在一贯静止的空间里，仿佛原地拔起一座生动的掌上剧院，有一批演员正在纸页上，演绎着你目光坐落的章节。
有趣的是，作为书籍插画家的他，同时还是一位书籍印刷商。这一经历令Umberto这位靠画笔吃饭的创作者，更加了解了纸张。
此外，Umberto还与这一时期的许多艺术家一样，有着多重身份。除了插画家、印刷商、前剧院工作者，他还是漫画家、雕塑家、肖像画家、布景设计师、服装设计师、海报艺术家......
书籍插画只是其中的一个篇章，请他设计装潢、插图或其他的主顾，上至阳春白雪、贵族阶层常至的剧院，下至鱼龙混杂、百态众生齐聚、被视为灰色地带的赌场。
人人都爱他的画作。
02
成为顶流之前，
他竟上过“裸体学院”？
有这样一个主题，一直是国外艺术圈为之着迷甚至着魔过的。
它就是裸体绘画。
Umberto 绘
这些捕捉了人体原始美感的画作，通常被视作艺术家创造力的源泉。
不但裸体写生是艺术必修课，像《大卫》《维纳斯的诞生》等传世之作都到了家喻户晓的地步。
《维纳斯的诞生》桑德罗·波提切利
《思》林风眠
有趣的是，Umberto的少年时代貌似曾在某个美院（一说佛罗伦萨美院）专门教授裸画技巧的自由裸体学院（Scuola libera del nudo）学习过，并在那里结识了两位对他人生起着重要作用的名家朋友，直接影响他后来转战巴黎。
Umberto 绘
前文曾提到，Umberto也是一位肖像画家。
尽管他的肖像画并不是非常出名，但也是为许多名人作过画的好手，其中大部分是当时法国知名的演奏家、作曲家，如查尔斯·玛丽·维多尔、鲁杰罗·莱昂卡瓦洛等。
但不论画肖像画也好，做服装设计也罢，都需要对人体结构了如指掌，这便需要深入甚至深刻的学习与打磨。
Umberto便早早有了十分扎实牢固的造型能力。
到了职业生涯中后期，Umberto曾在一段时间内专注于书籍插画，请他设计配图的大多是些文学巨著的再版，而其中不少都包含明显的情色内容。
如与《神曲》齐名却一度被列为禁书的文学巨著，也是许多人的“性启蒙”读物——意大利薄伽丘所著《十日谈》；再如被后世誉为“法国的荷马”，古典文学代表作家、寓言诗人让·德·拉·封丹的《故事诗》。
Umberto在为这些作品创作的时期，画风偏向写生写实，这是他最为集中的“裸画时期”。
这也是时尚插画大师中，为数不多有这样经历的插画家。
03
“风格”二字太小，
装不下他的画
其实，Umberto的一生也与东方艺术与东方主义有着不解之缘。
他风格形成之初是受法国新艺术运动氛围的影响，还有英国著名近代插画艺术家奥布里·比尔兹利（Aubrey Beardsley）的启发，后逐渐演变成一种原创风格。
Umberto也是个喜欢“开马甲”的人，他这一生用过好几个笔名，前期为时尚杂志撰稿时就有好几个，画漫画时有一个。
他最常用也是最喜欢的的笔名是“Harun-al-Rashid（哈伦·阿尔·拉希德）”，据说使用这个笔名，是因为他最喜欢的绘画风格是东方的，而这个名字与东方文化有些什么神秘的渊源。
有着中国元素的宣传海报
在他的笔下，你的确可以看到西方绘画立体写实的特点，又可以在其中看到不少平面意蕴的东方特色。
值得一提的是，Umberto的艺术生涯有过不少精彩的作品，但是最重要的委托之一，是他1926年47岁时，为在米兰斯卡拉大剧院全球首演的著名歌剧《图兰朵》设计原创服装和布景。
这个版本的《图兰朵》，是如今全世界上演率最高的歌剧之一。
它是意大利作曲家贾科莫·普契尼根据童话《杜兰铎的三个谜》改编的三幕歌剧，是普契尼影响力最大的作品其一，也是他一生中最后一部作品，讲述了一个西方人想象中的中国传奇故事。
本图与《图兰朵》歌剧内容无关
Umberto对待这部作品极度认真，不仅因为他对东方文化的兴趣，还因为自己也是一位童话爱好者。
他作品中宝石般绚烂的色彩、奇幻的装饰与设计，甚至于中年时给自己的自画像，也都留存着他对童话的幻想。
而在为《图兰朵》创作舞台设计与人物雕像后，他在相当一段时间内都经常画带有中国文化特点的画稿，并与西方文化相融合。
这在那个时期的插画大师中，也是较为罕见的。
法国作家亨利·米肖在他的散文诗作品《转角柱》中写道：
“风格，会成为勇气的缺失，开放性与再开放性的匮乏：总之，成为一种残疾。”
但我想这段评语性的文字，至少不包括像Umberto这样的画家。
因为“风格”二字早已装不下他的画。
1949年，Umberto在巴黎过世。
2024年，恰也是他逝世75周年整。
-THE END-