绝了！这么“老”的画风，竟然是00后画的？

最近在网上刷到了一组图。
一打眼，以为是上世纪日漫黄金年代的作品。
一挖才发现，背后竟是位国人画师。
还是个00后。
而她的名字，也同样让人过目难忘—— tabledog（@tabledog）桌子狗。

        
        
            
01
吸粉18W的OC世界，
脑洞和画风一样带感！
tabledog老师您好！可以先给“CIAC插画艺术家”的读者们做个自我介绍吗？
tabledog
大家好，我是tabledog！
我是01年的，本科就读于东华大学服装设计专业，目前是在做全职画师啦！
本花初遇tabledog的作品，就是她自制的OC系列——《裂谷riftvalley》。
2023年开始陆续更新人物及设定，如今已在小红书、微博收获了18W粉丝。
可以介绍下《裂谷riftvalley》的世界观和故事线吗？创作过程中会参考什么资料吗？
tabledog：《裂谷riftvalley》是一个科幻故事，世界观简单来说就是：人类为了追寻终极答案而引发的一系列战争，反倒毁灭了人类文明和三维空间。经过千年的重启，人类又因寻找最后的出路而重蹈千年前覆辙的故事。
故事是发生在文明重启后的时代，笼统的说就是收集代码碎片揭开所谓终极答案的剧情（最后当然没解开哈哈，毕竟是终极）。
参考的话其实会看各种科幻电影，以及现在前沿一点的科技方面的新闻，还会看一些人类史，不过都是皮毛啦。
tabledog为《裂谷riftvalley》的主角团做了较为详细的设定，从外貌、性格、故事背景、武器和器具，巨细无遗，日渐丰满。
《裂谷riftvalley》的灵感来源和创作契机是什么？
tabledog：创作契机其实比较难说吧，这个故事就是这么出现在脑海中了。
不过主要还是围绕着追随终极而展开的哈哈，我觉得终极是个挺迷人的概念，一下就把思维从渺小的角度抽离到一个很宏大的框架中。听起来虽然有点假大空，但和登山后站到山巅是很像的体验。
写科幻故事纯粹是因为我喜欢机械和宇宙时空，以及复古未来风格的元素，而且我更偏爱宏大叙事的故事。
这个系列从开始构思到现在，花了多长时间？期间感觉最困难的地方是什么？
tabledog：正儿八经开始构建世界观和剧情其实是在24年中的样子，不过人物在23年底就先于故事出现了。
最困难的其实是我的理科知识太贫乏，很怕写出一个科学设定全是漏洞的故事哈哈哈哈。
tabledog一直在完善《裂谷riftvalley》的世界观和剧情，近期还时不时掉落一些剧情碎片（真的很像古早动画的切片）。
她想将这个系列尽可能地扩展下去，目前最大的梦想就是出一部连载漫画。
“不过以我现在的水平应该还需要准备很长一段时间哈哈！”
02
极具“进攻性”的美！
她用一年时间成功去油 
和以往介绍的大多画师不同，tabledog主要画OC和商稿，几乎不画同人。
本花翻遍了她的社媒平台，只找到几张 。
《黑塔利亚》
《樱兰高校男公关部》 环春
《咒术回战》七海建人
她的画要素丰富，色彩张扬。
笔下人物尤其具有辨识度，眼睛细长、四肢纤细，却又不乏力量感。
局部放大
整个画面透着一股邪魅、不羁又勾魂夺魄的气势，有时甚至模糊了性别的界限，带出一种超越常规的美感。
不像当下很多追求噱头的插画，tabledog的作品不太依靠夸张的露肤度、血腥与暴力来博眼球，但人物和画面却自带强烈的“进攻性”。
很多人第一次看到她的画，都会恍惚是某部上世纪的番剧。那种复古的叙事感、充满电影构图意识的画面和细腻的人物情绪，让人忍不住想暂停、细品。
每一张画都像一扇窗口，被窥见的是一段宏大叙事中的某刻。
您是何时对画画产生兴趣？一路成长的过程，有什么对您的画画习惯、理念等产生较大影响的人或事吗？
tabledog：我从小学的时候就开始喜欢画画了哈哈哈，不过开始正儿八经板绘还是在大学毕业后开始的。
对绘画理念和习惯产生影响的话久保带人算吗，很喜欢他的用线和黑白色块的节奏，以及人物的造型设计。所以在板绘的过程中也会添加一些手绘感。
久保带人 作品
您这种“古早日漫”的风格是如何形成的？
tabledog：其实就是喜欢看那个时代的漫画啦，所以画风会有意无意的贴近了。影响我最深的作品还是《死神》从小学看到现在，特别时髦。
关于人物外貌“进攻性”这一点，很多人说画手和画风是会有点像的，我觉得言之有理哈哈。
tabledog的照片（左）；2023年自画像（右）
（这姐自带撕漫Buff吧 Σ(⊙▽⊙"）
tabledog早期的作品，画风更加“实在”，但总少了几分从容。
她自己也曾在微博抱怨：“画画从来不讲究构图和配色（其实是不会），导致每次画面都跟大吃一口噎住的效果一样。”
但仅仅一年后，她的笔触便肉眼可见地松弛许多，OC人物也悄然焕新，完成了从技巧到审美的蜕变，进步迅速。
早期OC全家福（上）vs 后期OC全家福（下）
早期画风（左）VS 后期画风（右）
2024年到2025年您的作品有了进一步的提升，这个过程是怎样的？
tabledog：早前想画得面面俱到，但又不动脑，什么都往里画，没有构图配色上的节奏感，导致最后的画面跟一个巨大的馒头一样密实，都没处下嘴嚼。
如今一张作品的用时翻倍了，会思考如何安排画面了。刚开始无脑画一张画很快的，现在要先思考再画，其实比之前要累一些。
或许是服装设计的专业背景在悄然发挥作用，tabledog如同审视一件衣服的剪裁与结构一样，开始更深刻地理解画面中线条、色块与空间的构成关系。
并发展出了自己的绘画技巧与习惯。
如今在构图和配色方面是否有了更多心得？
tabledog：我有时候会把一张画当作平面设计来做。
不管什么氛围、光影和固有色，先把人物和背景都当作平面的色块来排布，等这些色块的颜色大小都排布的合适了再去做一点光影和体积感，不过也不会做太多，我更喜欢平面感的设计。
色稿
和谐又丰富的色彩，是tabledog作品的首要吸睛要素之一。
这种对平面构成的重视，与她作品中强烈的设计感和略带复古的视觉风格融合得十分自然，共同构成了她独特而醒目的美学语言。
03
“样板房”商稿 vs “趣味性”OC 
“画不动的时候别逼自己” 
除了构建OC世界、寻求个人风格，tabledog也是一位需要面对稿期、灵感枯竭和AI趋势的职业画师。
关于这些议题，她的分享依旧带着特有的直白与松弛。
您平时也会接不少稿件，面对商业和个人创作，您的创作状态和理念会有什么不同吗？
tabledog：当然啦，画稿件的时候能画全面一点就画全面一点，构图也会选择比较中规中矩不容易出错的类型，类似装修一个样板房吧哈哈。
个人创作就很轻松啦，主要想表现出趣味性，对比起稿件画起来也会更具有松弛感。
您是怎么保持创作动力的？面对倦怠期或灵感枯竭的时候，通常怎么解决？
tabledog：其实很大一部分原因是稿件已经排好了，没动力也不得不画了。
创作自己的图时灵感枯竭了就索性不画了，出去玩或者看电影、玩游戏，又或者直接摆烂啥也不干，别逼自己哈哈。
现在AI绘画发展迅速，有人担忧它会取代人工，也有人认为它是辅助工具。您怎么看待？您认为职业画师该如何在这种环境下持续发展？
tabledog：AI作为商业的辅助工具是个趋势吧，在游戏和影视为代表的娱乐行业内，肯定是能为之提高产能的。
但在插画和漫画这种本就注重个人表达的领域里，肯定是无法取代人工的。
您目前正在做什么项目？接下来有什么新的规划吗？
tabledog：目前还是在接稿的同时推进OC世界观建设，接下来可能会减少接稿，留更多时间在个人创作中。
聊一点小八卦哈哈，为什么给自己取名“tabledog”？
tabledog：其实也没啥特别含义哈哈。
以前的日语老师总把我名字里的字错喊成“桌”，然后朋友就喊我“桌子”，我又是个很喜欢狗的人，于是就叫“桌子狗”了。
最后，和读者们说几句吧~
tabledog：希望画画的朋友们能一直画下去～也希望未来几年能给大家带来更好的作品！
最后，感谢大家的喜欢与支持～
虽然只是一次简短的对话，但能感觉到，tabledog的魅力远不止“00后”“复古风”这些标签。
在她身上，有种有趣的“矛盾”感——
她会认真烦恼“理科知识贫乏”，却依然执着构建宏大的科幻叙事；她身处追求流量的尖叫文化浪潮，却不以夸张的噱头为卖点，还养成了独具特色的画风；她会为了现实因素疯狂接稿，也会把最宝贵的个人时间，留给那个可能永不盈利的OC世界。
就像她本人，看似高冷疏离，却十分健谈。
她常说连载漫画是目标，但一步步构建OC的趣味性与踏实感，却似乎更令其沉醉。
希望这种“画下去”的纯粹快乐，能让她始终保持自己的创作节奏。
不忘初心，一直热爱，行稳致远。
《裂谷riftvalley》
本文编辑：TXin