手绘肝帝，极致暴烈！这同人帅到我不敢认

在信息爆炸的当下，能让人驻足三秒的画面已是难得。
但Geirrod Van Dyke 的作品却让人过目难忘。
不知火舞

        
        
            最终幻想7 萨菲罗斯
极致的黑白、惹眼的红色，散发着如同古典版画般的深邃气质，又充满了现代数字艺术的张力。
时刻诠释着别样的“暴力美学”视觉。
01
红与黑的暴烈美学，
这组游戏同人，帅到不敢认！
Geirrod Van Dyke，可能很少人听过他的名字。如果你去网上搜索，大概率刷到的是这样的素描作品。
《最终幻想7》克劳德 （上）
《侍魂》不知火幻庵 （下）
极具视觉冲击力。
黑白灰构成的世界里，偶尔跳出一抹红、一束黄，强烈、直接，不容忽视。
《拳皇》特瑞·博加德
这不是那种靠复杂配色或宏大场景撑起的画面。相反，他极度克制，几乎只用一种颜色，却偏偏撞出了一种近乎暴烈的视觉美感。
其中，深厚的基本功是重中之重。
在Geirrod Van Dyke的作品中，画面的构成非常简单：点、线、面的交织，黑、白、彩的碰撞。
他不过度依赖绚烂的颜色，仅凭着扎实的素描根基，就足以构建出充满力量的图像。
《装甲龙骑兵》
《汪达与巨像》
线条在他笔下不只是轮廓，更是情绪的血肉。排线细腻密集却有序，阴影层次分明。
《最后忍道》
虽说Geirrod Van Dyke画的是幻想题材，角色却带着写实的重量，肌肉的紧绷、衣褶的流动、眼神的凌厉，皆栩栩如生。
而夸张的动态，又在写实的基础上为画面注入了强烈的漫画叙事感。
有人将他的风格定义为“单色线条”艺术，本花觉得并不尽然。
他主要使用铅笔、墨水、水粉进行绘画，最后再用Photoshop进行颜色修饰和细微调整。
因此，画面中充满铅笔线条的呼吸感、墨水的渗透力，能明显感觉到笔尖摩擦纸面的痕迹，以及手腕发力时的线条节奏，手绘质感突出。
Samus
与其说这是当代的作品，不如说更像是几个世纪前的蚀刻画。
蚀刻画
或者用Geirrod Van Dyke自己的说法，将其定义为“银版摄影风格”（Daguerreotype）—— 沉默、深刻、充满时间的颗粒感。
《最终幻想8》女巫 艾迪亚
这些黑白红的图像，是Geirrod Van Dyke 2019年参加“Inktober”每日素描挑战赛的作品，他集中描绘了一系列著名的电子游戏角色，一天一幅。
他用自己的风格进行了再创作，给这些经典人物披上了另类血肉。
比如《街头霸王》中灵动矫健的春丽，在他笔下变成了更具野性力量的战士，肌肉线条分明，眼神如刀。
春丽 安田朗（春丽之父）绘 （上）
春丽 Geirrod Van Dyke绘 （下）
《侍魂》中的娜可露露，在他笔下笼罩着一层神秘与悲壮，她与守护鹰玛玛哈哈之间也好似多了几分宿命感。
《侍魂》娜可露露
就连活泼可爱的管道工马里奥也变得狂野。
画风极简的《纪念碑谷》、《最终幻想》系列等，都成了另一番样貌。
《纪念碑谷》
《最终幻想6》
02
全网刷屏后，他消失了...... 
尽管这些游戏同人作品在网上广为流传，但关于Geirrod Van Dyke的信息却几乎是一片空白。
他的Instagram、【X】、ArtStation等社交账号，在连续发布了这组“Inktober”挑战作品后，便停止更新。
《侍魂》霸王丸
我们仅能从一些零散的访谈和简介中拼凑出一个模糊的轮廓：
从INS头像来看，Geirrod Van Dyke应该是位男性，而且跟画中的人物一样，肌肉饱满。
@geirrodvandyke
他来自美国，是一个概念设计师、漫画家，美术专业毕业，同时主修绘画和版画，平时主要从事封面创作。
Geirrod Van Dyke 的封面艺术
如果我们把他的创作版图一分为二，会发现一个有趣的区别：那些为他赢得无数赞誉的同人习作，强烈依赖手绘的“笔触感”和情绪张力。
《无尽城堡》 ICO和Yorda
《茶杯头》
而他的商业封面作品，则更具数字艺术特质。
线条光滑、色彩饱和，美式漫画的风格更加突出。
Geirrod Van Dyke 的封面艺术
虽然减弱了黑白红所带来的视觉冲击感，但依然延续了他的核心叙事能力。
他曾这样阐述自己的创作理念：“我笔下主人公的性格，通常是画面中他们所处世界的外在体现。
我既想重现每款游戏的精神，也希望每幅图像都能让人感觉置身于那个世界之中。”
《光明旅者》
《神之亵渎》
圣安东尼（左上）；圣乔治（右上）；
圣胡贝图斯（下）
“如果角色所处的场景是我能够理解或想象的，那么我就能快速捕捉到某个瞬间或事件，并很快在纸上清晰呈现。”
这种对“瞬间”的敏感与执着，深深烙印着他的学院派训练痕迹。绘画与版画，这种高度依赖构图、捕捉与凝练的艺术，教会他如何在一个静止的画面中容纳最大的动态和情感张力。
Geirrod Van Dyke 的封面艺术
日常工作中，他就像个导演，不仅刻画角色，更构建世界观。
Geirrod Van Dyke：“在创作过程中，我会想象摄像机和观众都是场景的一部分。就像在制作纪录片一样，拍摄工作可能在主角不知情的情况下进行，但随后，当记起摄像机的存在后，便决定进行夸张地展现。”
Kefka 宫殿
这或许就是他的作品如此抓人的原因。他捕捉的是“表演”中最为真实也最为夸张的一刹那，是角色介于“本我”与“超我”之间的临界状态。
而一切完成之后，这位导演就隐匿幕后，将最终的解释权，交给了身为观众的你我。
《最终幻想6》蒂娜·布兰福德
本文编辑：TXin