从私密插画到私密动画，这个中国女孩只画情欲

“下雪了。不是冰，不是冬天——而是从树上飘下来的春天。”
“像是一颗米粒，不小心掉进重庆的火锅里，却被大家记住了它的味道。”
最近，一位来自法国巴黎的摄影师在小红书上发布了自己的“中国旅行随笔”，没想到竟然靠着细腻新颖、如同现代散文诗一般的文笔火了，一夕之间圈粉7万。
这下好了，“法国连空气里飘浮的都是文艺氧气”的刻板印象被再一次加深。

        
        
            
今日分享的插画师，也是一位定居在法国的插画师，早年我撰写过一篇文章介绍过她，反响很好。
那么在几年后的今日，“高敏感”的她在创作什么呢？
她笔下潮湿的爱与欲，变了吗？
01
从插画到动态插画 
她还是爱画情欲 
“我竭力描述一些关于爱与被爱的画面。”
插画师Huanhuan Wang曾说，她创作的主题几乎都是极致的“爱”，还有因爱而生的“欲”。
在这几年里，这些仍然是她创作的绝对主题。
2021年，Huanhuan Wang为世界著名橡胶乳胶制品品牌冈本，创作了一组有关“亲密关系”主题的商业插画。画面构成虽然简单，氛围却格外幽微，令人见之忘俗。
她惯用开得正灿烂的鲜花象征女性的身体，用华光璀璨的珠宝烘托女性的肌肤，用尖锐异常的海胆、荆棘缠绕着肢体的视觉化语言传感女性的痛觉。
Huanhuan的艺术是大胆而露骨的意识流表达，超脱出“刻画”情绪的范畴，升华为对情绪的“解构”。她擅长利用视觉刺激人们的视觉，并进一步触达体感，让每一位观画的读者也仿佛幻生出粘稠的触感和若有若无的刺痛。
至于现在，Huanhuan个人网站首页的二维插画，被满屏的动态插画取代。
那些浓缩在她笔下，仿佛欲言又止的潮湿情绪，随着画面信息量和动感的增加，逐渐变得生动饱满起来。
Huanhuan曾不止一次地想，自己会做动画就好了。
在她尚未学会制作动画时，她多的是像漫画一样的插画——有一部分恰恰是碍于不会做动画，才只好退而求其次地创作以叙事为主题的九格漫画。
然而这两年，她花了一些时间点亮了“做动画”这项技能。
在学会动画制作以后，她没有急着创作全新作品，而是先为过去的自己实现心愿——将那部分本该是“动画”的插画先做成动态插画。
过去几年，Huanhuan的创作内容和形式有所变化，但色彩的选择却几乎毫无变化。她仍喜欢在创作中大量使用充满活力且饱和度极高的颜色，比如红、蓝、绿与黄。
这让我联想到被称为“俏皮的巫师”的西班牙艺术大师马诺罗·瓦尔代斯，他也喜欢用钴蓝与猩红、森绿与柠黄来分割画布。
马诺罗·瓦尔代斯 油画
02
物质横流，欲望难掩 
插画也能画毁灭性的激情 
“爱情”常常存在于Huanhuan的作品中，同时伴随着暴力。
Huanhuan的作品是华丽与颓靡的对立统一，因为在她看来欲望与痛苦的关系密不可分。
在她有限的网络分享与受访资料中，我们可以窥见她羞于更多地展示自己现实生活的一面，而更善于挖掘自己精神世界的一面。
由于情感丰沛但现实总是骨感到使情绪无处落脚，Huanhuan意识到自己的情感上存在不小的空虚。而真正使她这份迷茫落地的，还是插画。
“心结”
“我通过绘画找到了自由，我把它视为表达情感、渴望和理解痛苦的窗口。”
文、艺常常是分不开的学科，这一点也体现在Huanhuan的作品中。除了绘画，Huanhuan还进行文学创作，比如看小说、写小说。
但她从来不发表自己撰写的小说，只是自娱式地创作。
Huanhuan喜欢文学中强烈而炙热的情感表达。她最爱不释手的小说是《呼啸山庄》，她着迷于书中人性晦暗、爱与恨都强烈的世界，并为书中人物的激情与暴力深深吸引。
正是因为追求“更激情、更强大、更具冲突感”的视觉表达，催生了Huanhuan笔下每一个令人出其不意的意象。
她笔下有身段柔软的女舞者，她在棋盘上翩翩起舞，为自己而舞或是取悦他人。
可在无人知晓处，她随时可以化身为锋利的剪刀。
还有时而像是寄生于菌盖下的隐形人，时而是伪装在食人花叶子里的女巫，时而随花瓣舒展、花苞绽开而盛放在花蕊中的漂亮姑娘。
她一体多面，有着比旁人更丰腴的七情六欲。
她总是情不自禁为情欲构筑一个个假定的情节。
“我曾想过，如果我不画画，我会成为一名言情小说家。”
但Huanhuan却是个悲观主义者，几乎不相信人世间任何事物和情感存在永恒。
这种信念贯穿于她作品的形式，所以她浓烈的色彩之下，强调的是悲剧的核心。
她只好从文学的湿地中汲取养分，弥补这种缺憾，学习如何创造人与人、人与事物之间的联系。
她坚信，插画也能体现经典文学作品中这种毁灭性的激情与美感。
03
如何将情绪转化成创作？
这是“高敏者”永恒的课题 
在Huanhuan的作品中，最给人以启发的地方在于她将自己的创作情绪转化为创作实质的过程。
而如何将情绪转化成创作，这几乎是绝大多数“高敏感”创作者的课题。
“滥情”
她曾在一次采访中说，她的创作风格总是在改变，有时候和半年前的作品比都有极大程度的不同。
这正是她的插画受情感起伏影响的痕迹。
然而她偏偏不是用傲然的画技征服了现在的读者，也不是用独步天下的创意打动过往的合作者，而恰恰是她对情绪的高度敏感，吸引了为她而来的所有人。
在她的画中几乎见不到矫饰或试图掩饰的情绪，她拒绝委婉地从人物神态、动作等间接地表达当下正流淌在他们之间的氛围，她喜欢直截了当与直击人心。
她画情动的人舌尖长的一粒海胆，爱使人盲目、混乱、无视危险的失禁。
她画唇齿纠缠，相恋的人在情欲中火热得就像一个烧热烧红的铁球。纠缠着的彼此仿佛一块静待融化的白嫩雪糕。
Huanhuan仿佛比别的插画师更擅长刻画激烈、矛盾的事物，这是一种属于她的风情。
就像在写情与爱的中国作家里，总是最多次被提起的张爱玲。同样有能写出风华绝代、万种风情的一支笔。
她们都不服从于主流的宏大叙事，而是精细地打量着每个人性的角落。清醒地解剖世界，但更清醒地解剖自己。
在这三年里，Huanhuan的插画依旧感性，但我们也逐渐开始看到她展露出的另一种理性。
她越来越多地在社媒上分享个人创作之外的作品，比如为刘慈欣的专访配图、为小众乐队设计的单曲封面等。
曾经依赖情绪表达冲动作为创作驱动力的她，总是与商业插画领域格格不入，像是一直在翘首以盼一位体会她表达的伯乐。
可现在的她，与需要表达得足够克制的商业插画之间，仿佛进一步达成了某种和解，或是找到了真正的出口。
她想，既然高敏感是种天赋——
索性淡化技巧，专注于提升自我表达的真实强度，又有何不可呢？