酥肩美腿，一汪春水！这风情，AI拿什么抄？

不知你的童年记忆里，是否也有那么几本被翻得卷边的小人书？
那些巴掌大小的画页里，藏着我们最初的英雄梦与江湖情。
湘云眠芍
《西厢记》初遇
今天，金哥也想跟大家聊一位连环画名家。
前两天在抖音偶然看到了他的新作，评论区唤起了一片“回忆杀”。

        
        
            
《五虎将》
年近八十，笔耕不辍，精进未已。
他就是，项维仁。
《杨贵妃》
01
他的“双眼皮”仕女，
走进了大英博物馆！
项维仁，头衔和称号不少：“99百杰画家”、“中国山水画二百家”等。
加上他出道没几年，便摘得了全国连环画评奖“套书一等奖”，“绘画创作二、三等奖”等荣誉，很早就在连坛奠定了地位。
《三打白骨精》
《昭君出塞图》
然而，与大多数画家因为视力和精力衰退，在晚年被迫转型大幅人物画不同。
他恰恰在声名与能力的鼎盛时期，主动封笔连环画。
如今提起他，或在社媒上刷到他，聊得多看得多的，便是这些清雅秀润的古典仕女了。
《嫦娥奔月》
《妍压群芳》
项维仁：“女性美是阴柔温婉之美，古典仕女更是贤淑知性、书卷多思、柔弱内敛、含蓄而使人怜爱，如空谷幽兰似雪野腊梅，圣洁妩媚、楚楚可人。”
《唯有牡丹真国色》
《唯有牡丹真国色》局部
他的仕女画，根植于传统，又不甘束缚于传统，形成了独具一格的“项家样”人物：
鹅蛋脸、柳叶眉，唇形更为丰润，眉眼格外分明。
他将传统仕女的单眼皮改为双眼皮，有时再轻轻勾勒一笔下眼睑，顿时笑意盈盈，平添几分生动。
在一众仕女图中极具辨识度。
《金翠珠玉映朱颜》
《侍儿扶起娇无力》
人物一举一动间不见软塌塌的媚态，丰腴富丽，婉约精致，充满血肉感，更贴合当代审美。
《始是新承恩泽时》
《杨贵妃》
他融合“铁线描”的刚劲与“游丝描”的绵长，佐以“兰叶描”的飘逸，形成了圆滑流畅的项氏线描法。
同时敷色润泽，沉稳中见亮丽。
《嫦娥奔月》上
《力拔山兮气盖世》下
《李清照一剪梅词意》上
《王昌龄采莲曲诗意》下
他认为画面不仅要“抓人”，更要“动人”，反对一味细腻而至匠气。
项维仁：“工整中须有气韵，勾勒时须见力度。”
所以，由此催生而出的宫娥彩女、仁人志士、贵胄黎庶、谋臣勇将、仙佛精怪无不形神兼备。
《三千宠爱在一身》
《貂蝉巧施美人计》
最妙的是那“半垂”或“微睇”的眼神，含而不露，却在眼波流转间道尽了心事。
或是崔莺莺欲见张生时，那欲掩还露的娇羞；或是李清照独坐凝眸时，那欲说还休的清愁。
他让观者更加贴近人物的内心。于是，静止的画面有了悲欢离合。
《西厢良辰》
《李清照》
古稀之年，当被问及最满意的作品，他提起了一套《四美图》。
西施浣纱，昭君出塞，貂蝉拜月，玉环醉舞。
《春日》
2013年，这套作品经苏绣大师姚惠芬“再创作”，以刺绣形式入藏大英博物馆，成为了中国当代刺绣入藏该馆的首例。
这不仅是对项维仁艺术的认可，也让中国古典美人的绰约风姿，在更广阔的世界里，被人欣赏与共鸣。
02
走红后突然封笔！
一把年纪偏要“自讨苦吃”？
项维仁自出道至今的作品，不说等身，几百上千幅也是有的。
近几年他还在抖音等社媒账号上传新作。
新作《春日》
但关于人生经历却始终甚少谈及，只能从零散的叙述中，拼凑出一些早年轨迹。
项维仁
他1947年出生于青岛，父亲早逝后，母亲带着他和外婆改嫁，日子过得紧巴巴，以至于他九岁才走进学堂。
《风尘三侠》
他自幼嗜画，项夫人称其为“画痴”。
尤其着迷于那些巴掌大小的连环画，他把零花钱全贡献给了租书摊，还常常捧着64开的小纸片搞创作，历史故事、课堂文章都是他的素材。
昏黄的煤油灯下，他一画就是大半夜，头发都被燎烧过多次。
《昭君出塞》长图
《田横五百士》
摸到了一点门道后，绘画水平在同学中逐渐显露。小学美术老师就把他的作品带去了市里的美展，将珍藏的刘继卣、华三川等名家画册送给他，为他的艺术风格打下了一定的基础。
但说到底，也还是个“野路子”。
直到初中，跟着科班老师从素描、水彩、油画、雕塑一路学起，才算正式入了门。
《画眉》
《碧水翠盖玉娇容》
工作后，他用业余时间搞创作。耗时两年搜集资料，画出了一稿未易的《唐太宗》连环画。
之后，和别人合作的《唐赛儿》、参与创作的《中国历史演义故事--宋史》，接连荣获全国连环画评奖二等奖、三等奖。
自此声名鹊起，工作邀约接踵而至。
《唐赛儿》连环画
“我白天照常工作，夜里才起稿。尤其是到了勾线上色时，要一气呵成，往往每天熬到凌晨两点后。”
时值文化复苏的年代，连环画进入了黄金时期，但这种繁荣也催生出了大量为求利润而粗制滥造的“跑马书”。
在这片浮躁中，项维仁决定封笔连环画，转攻工笔画。
《吕布与貂蝉》
很多人说他是“一把年纪自讨苦吃”，他却自有一套理论——
“我曾为适应市场需求研习小写意多年，却始终觉得格格不入。速度、数量总不及大写意画畅快，也非我所长所好。转攻工笔人物画后，已陆续出版数十本画集，孜孜矻矻，收获颇丰，累并快乐着，这更使我愈罢不能。”
2005年，他应上海人民美术出版社之邀，为再版《红楼梦》创作的《宝玉受笞》，算是他连环画的收官之作。
《宝玉受笞》
03
十年磨红楼，
半生绘西游。
在金哥介绍的众多连环画名家中，几乎无人不爱红楼。
项维仁也不例外。
《宝黛读曲悟情》上
《晴雯撕扇》下
他80年代创作的的《红楼二尤》印量就达上千万册，《宝玉受笞》也颇受欢迎。
《红楼二尤》
下图源于小红书：弘扬手绘
转型工笔人物后，更是潜心研究《红楼十二钗》，构图来回推敲，草稿改了又改，十数年间，一个主题能画好几个版本，可谓痴迷。
《黛玉葬花》
《惜春作画》
“用工笔重彩表现红楼十二钗，是多年夙愿，我既画之，也要经得住专家学者评判，深恐疏忽不严谨出丑，以至沦为笑谈，因此必须精益求精认真研读，挖掘精微细节。”
《红楼十二钗》全套
而红楼之外，若说哪个题材令他执念最深，大概要数自小便倒背如流的《西游记》了。
《项维仁西游记插图选》天津杨柳青画社
少年时期，项维仁就曾自编脚本，一个通宵画出了8幅《五行山玄奘收徒》彩色画稿。
1990年，他受邀参与辽宁美术出版社的《西游记》连环画项目，该套书后来一举斩获全国连环画评奖一等奖。
还有彩色组画《车迟国智斗三妖》、全本《西游记》插图，前者入选第七届全国美展，后者荣获华东最佳创意奖。
二者断断续续，“纠缠”了近半生。
《车迟国斗三妖》
绘红楼、画西游、赏诗词歌赋、摹志怪传说，自提笔以来，项维仁就在传统文化中汲取灵感。
四大美人的倾国倾城，唐宫伎乐的盛世华章......这些流传千年的诗意图景，都在他的笔下变得鲜活且具象。
《唐宫伎乐图》
《太白醉酒图》
他说这是艺术家的责任，“讲中国故事扬华夏文明，舍此何谓继承传统？”
《五虎将》
但也不能随便落笔，要有三种自觉：一是深研史实的自觉，服饰器用皆不可臆造；再是“做戏”的自觉，让角色与场景既不失庄重，又饱含生机。
三是不能一味守旧，要“追踪往哲得真髓，取人之长为创新”。
“画家要扮演不同的角色，既是导演，又是演员，还是布景师、服装师……知识越丰富、想象力越丰富，画面就越丰富，越生动。”
《兢折团荷遮晚照》
已故工笔画大家潘絜兹先生曾偶然见到项维仁的作品，深受打动，特意托人赠诗给他——
“顾陆张吴去已遥，丹青千载苦寂寥。项君妙笔开生面，为有传统继前朝。”
或许，项维仁未必是开宗立派的顶尖大家，但他以毕生的实践，把古典美学娓娓道来，将岁月深处的诗意与故事，一笔一划地，说给今天的人们听。
这份默默无声的耕耘与传承，同样珍贵。
《温泉柔姿》
参考资料：
1. 中国知网：传世.当代中国工笔人物画大家项维仁[J].收藏界,2006,(02):142-143.
2. 中国知网：毛公强.书画名家项维仁[J].民俗研究,1995,(02):105.
3. 艺术市场：推荐｜项维仁：万物有灵画为形，工笔精雕百媚生 
4. 连趣网：《十八描》第49集著名国画家、连环画家——项维仁和他的线描连环画作品
5. 法治民生网：妙笔别开生面 万象融于尺幅——画家项维仁的连环画情缘